ARTISTES

Frank Stella
Frank Stella va néixer a Malden, Massachusetts el 12 de Maig de 1936. Va ser un pintor, gravador i escultor nord-americà reconegut pel seu art abstracte post-pictòric. Motivat en plasmar una pintura minimalista, amb els anys, el volum va passar a ser el tema artístic que més va treballar en la seva obra. Frank Stella, va crear unes obres molt singulars que es distingeixen de les altres pertanyents a aquest estil ja que el llenç deixa de ser rectangular i adopta altres formes geomètriques.Robert SmithsonArtista contemporani relacionat amb el moviment anomenat Land Art. El seu tipus de pintura preferida és la pintura abstracta, tot i que la va abandonar per consagrar-se a l'escultura. Va començar a treballar en espais suburbans, emprant per als seus treballs el terme Earthworks (obres de terra). Les seves construccions, esculturals sense cap funció utilitària, són així obres efímeres. Les seves obres són gegantesques, construïdes amb l'ajuda de màquines industrials, lluny de la població. La seva obra més coneguda possiblement és la Spiral Jetty creada a l'abril de 1970 al Gran Llac Salat de Utah. Va morir en un accident d'avió mentre reconeixia el terreny per el seu pròim projecte. 

Richard Wollheim
Va ser el primer en utilitzar l'epressió de Minimal Art per referir-se a les obres d'art en què predominava la idea sobre la seva manufactura, les que estaven en la línia del readymade i de les obres de Marcel Duchamp o d'Ad Reinhard.

Donald Judd
Va començar a treballar com a pintor, però el seu treball va evolucionar vers objectes independents en tres dimensions, sobre sòl o paret que usen formes geomètriques senzilles, sovint repetides, que al seu torn exploren l'espai i l'ús de l'espai en què es troben. A partir de 1963, Judd va començar a fer servir colors més cridaners i diferents materials per si mateixos, com per exemple el vidre o el ciment. Sovint Judd és classificat com un artista minimalista, però ell mateix es va oposar a acceptar el terme com identificatiu de la seva obra. A Texas hi ha instal·lada una fundació artística sense ànim de lucre, dedicada a Judd i als seus contemporànis. 



Carl Andre
Artista minimalista americà, reconegut per el format de les seves escultures. Les seves primeres obres estan influenciades per Constantir Brancusi. Aquestes escultures van des de les publiques de gran escala fins a estampacions mosaiques més intimes com a exhibicions d'un espai. Treballava amb diversos materials com la fusta i el metall. La repetició també era una manera de treballar per ell i ho feia amb sèries d'objectes idèntic però de diferents materials, per exemple. Al 1988, Andre va ser acusat  per la mort de la seva dona, també artista, Ana Mendieta. 

Richard Serra

Escultor minimalista estatunidenc, reconegut per treballar amb grans peces d'acer patinable. 
Inicialment, els treballs de Serra eren completament abstractes; obres fetes amb plom fos llançat contra la paret d'un estudi o d'un espai de l'exposició, un clar exemple del process art. Tanmateix, és més conegut per les seves construccions minimalistes de grans fulles d'acer tallant. L'any 1981 l'artista va instal·lar un mur de 3.5 metres d'alçada a Nova York a la plaça federal. Aquesta va generar una gran controvèrsia i debat ja que molta gent creia que la obra obstruïa la via de pas de la plaça.



Sol LeWitt
Artista estatunidenc lligat a diferents moviments incloent l'art conceptual i el minimalisme. Els seus mitjans eren bàsicament la pintura, dibuix, i estructures (un terme que ell va preferir en comptes d'escultures).
Sol LeWitt va ser un dels pioners referents en l'art conceptual. En les seves obres podem presenciar entre dues i tres dimensions parlant des de pintures, a murals, fotografies i dibuixos. Les formes geomètriques predominen destacablement i es mostra un progressió de formes i grandàries. 
El MoMA ha exposat diverses obres seves, igual que Sol ho ha fet als Paisos Baixos, el Regne Unit, França i Espanya, entre d'altres països. 
L'any 2001 va realitzar el mural Splat, el qual decora una de les parets del vestíbul del CaixaFòrum de Barcelona. 

Yves Klein

Artista francès considerat com a una important figura dintre del moviment Neo-Dadà entre d'altres. La majoria dels seus primers treballs eren pintures monocromàtiques en una àmplia varietat de colors. A la fi dels anys 50, els monocroms de Klein se centraven en un color blau intens, que va patentar com l'International Klein Blue o Blau Klein (ara també anomenat blau style per grans firmes de moda que han decidit també de posar-li aquest sobrenom). Yves pintava el cos de dones i els llençava a terra contra un paper mitjançant tècniques de judo.

Michael Heizer

Artista contemporani nascut l'any 1944 especialitzat en escultures a gran escala i específiques d'un lloc. Treballant fora dels espais tradicionalment artístics com galeries i museus, Heizer ha redefinit l'escultura en termes de mida, massa, expressió i proces. Un pioner del Land Art del segle 20, és resconegut per escultures i l'Earthwork fet amb maquinaria per moure la terra, que va començar a crear a l'oest americà al 1967.
La seva carrera va iniciar-se a Nova York l'any 1966, molt jove. Les seves pintures van començar a desenvolupar-se en llenços de formes poc tradicionals. Més tard es mudà a Nevada per seguir investigant, i les seves obres van començar a desenvolupar-se a partir de sorra i materials que el redefinien. Més endavant va presentar una sèrie d'escultures. Heizer es caracteritza per la seva investigació constant i renovació com a artista.  

Clement Greenberg
Influent crític d'art nord-americà nascut l'any 1909 i mort l'any 1994, el qual se'l relaciona directament amb el moviment abstracte del segle als Estats Units. En particular, va promoure el moviment de l'expressionisme Abstracte i va tenir relacions molt estretes amb Jason Pollock. Després de graduar-se a la universitat va començar a escriure per revistes crítiques d'art, i va ser als anys després de la Segona Guerra Mundial quan va encunyar el nom que fa referència a l'expressionisme abstracte un cop haver visitat una exposició a Los Angeles on, sens dubte, va poder presenciar un nou moviment artístic en els nous artstes del moment.

Grup El Paso
Col·lectiu d'artistes fundat l'any 1957 per diversos artistes a Madrid, sent llavors el grup de major rellevància en la configuració i definició de la vanguardia espanyola de la postguerra. Aquest grup va desenvolupar un paper importantissim i fundamental en el procés de normalització d'una vanguardia, des de el final de la guerra civil. La procedència dels artistes és diversa i això fomenta una gran diversitat artística dins un grup. Tot i la forta individualitat de cada un dels components, la seva ideologia compromesa i radical, hi havia sempre una coherència plàstica.

Grup Cobra
Moviment artístic fundat a París l'any 1948 i dissolt l'any 1951 a causa de les rivalitats internes o la mala salut d'algun dels seus membres. El nom és l'acrònim de: Copenhague, Brusseles, Amsterdam. Ciutats d'origen dels fundadors del moviment, que va incorporat artistes de països com Islàndia, Alemania i França. Aquest grup va servir com a plataforma del llençament individual de cada un dels artistes, que veien l'art primitiu de nens i malalts mentals com l'exemple d'art lliure i original. Algunes altres referències del grup son l'expressionisme o l'automatisme surrealista. Entre les seves principals característiques hi trobem la reacció contra la rigidesa de l'abstracció geomètrica, i també una preferència per l'espontaneïtat i rebuig de cara a les teories ja establertes davant tècniques pictòriques. Aquest grup no només es basava en la pintura, sinó també en altres moviments com la poesia, la música o l'arquitectura.  

Dau al Set

Fou un grup artístic avantguardista català que va ser creat inspirant-se en els treballs de Max Ernst Paul Klee i Joan Miró. Els membres fundadors van ser el poet Joan Brossa, Arnau Puig, fiòsof, i els pintors Joan Ponç, Antoni Tàpies, Modest Cuixart i Joan-Josep-Tharrats. Aquest grup és considerat la major manifestació i la primera avantguardista espanyola. 

Divagant entre diversos estils com el moviment dadaista, el surrealisme o l'existencialisme va acabar trobant el seu pròpi estil. La unió entre els components del grup era, sens dubte, la disconformitat davant les possibilitats creatives i la situació ideològica. 

El període d'activitat intensa dels integrants del grup es va concentrar entre els anys 1948 i 1951, on van participar en diverses exposicions. La trajectòria, però, fou irregular. Diversos dels integrants van marxar del pais i van fer que el grup aviat deixés d'existir com a tal. Encara que l'any assenyalat com a any de la dissolució és l'any 1951, les impressions personals dels integrants del grup varien segons la data. Tot i que l'existència de Dau al Set va ser efímera, és consiferat el primer gran referent de la cultura de resistència després de la postguerra espanyola

Max Ernst

Artista alemany, figura fonamental tant en el moviment dadà com en el surrealisme. Es va caracteritzar per la utilització d'una extraordinària diversitat de tècniques, estils i mateirals.

Va néixer a Brühl el 1909 i va anar a la Universitat de Bonn i allà estudià psiquiatria i filosofia. Durant la primera guerra mundial es va allistar en l'exèrcit alemany i, al deixar-lo, a Suïssa el moviment dadà ja havia nascut. Atret per el moviment, Ernst es va instal·lar a Colònia i va iniciar el seu treball en el collage. Més endavant, l'any 1922, es va traslladar a París on va començar a pintar obres surrealistes on hi apareixien figures humanes i criatures fantàstiques. El 1925 va inventar el frottage, una tècnica que consta en transferir el paper o al llenç o a la superfície d'un objecte amb l'ajuda d'un ombreig al llàpis). Més tard, va experimentar amb una tècnica different, el grattage, per la qual es raspen o es graven els pigments ja secs sobre un llenç o una taula de fusta. Després de la invasió de França pels alemanys durant la Segona Guerra Mundial Ernst va ser empresonat i va ser a la presó on treballà amb noves tècniques. L'any 1930 va debutar com a actor en el cinema amb ''L'edat d'Or'', dirigida per Luis Buñuel, i seguí col·laborant amb altres films de caràcter surrealista. L'any 1941 emigrà als Estats Units fins l'any 1953 on tornà a França. 

Ernst es caracteritzà per ser un experimentador innat, qui en totes les sever obres buscava els mitjans ideals per expressar, en dues o bé en tres dimensions, els món extradimensional dels somnis i la imaginació. 

Joan Ponç
Pintor català, i un dels artistes més representatius de les primeres avantguardes de la postguerra espanyola. Va ser fundador entre altres grups del famós Dau al Set.

Va néixer a Barcelona l'any 1928. L'any 1944 va iniciar el seu aprenentatge a un taller de pintura i també a l'Acadèmia de les Arts Plàstiques de Barcelona. Poc després, va fer la seva primera exposició individual (1946). Durant aques període coneix a Antoni Tàpies i treballa en diferents sèries de dibuixos. Més endavant coneix a Joan Brossa i treballa amb el poeta. El pintor genera una renovació del pensament i la creació plàstica en l'Espanya de l'època. És així doncs com crea el nou moviment anomenat: magicisme plàstic, que fa de pont entre les avantguardes internacionals i l'informalisme. Durant aquell període coneix a Joan Miró, al que representarà amb gran influència en la seva obra. 

Més tard, viu a París una temporada i al cap de poc temps es desplaça al Brasil on s'hi estableix durant 11 anys. És allà on funda i dirigeix l'escola l'Esplai on experimenta amb el dibuix i la creació plàstica. L'any 1964 torna a Catalunya ja que necessita tractament per la diabetis, la malaltia que l'acompanya. Es relaciona sovint amb Dalí. A partir el 1970 s'instal·la al Pirineu on allà inicia una nova etapa on viu una gran influència geomètrica. Els últims anys de la seva vida els viu a Cotlliure, al Pirineu. Finalment, mor a St Paul de Vence l'any 1984.

Vassili Kandinski

Nascut el 4 de desembre de 1866, fou un pintor rus precusor de l'abstracció en la pintura. Kandinski va compaginar els seus estudis en dret i economia amb les classes de dibuix i pintura.

Al fer trenta anys, el pintor fou a Munic a estudiar pintura, on va conèixer artistes com Paul Klee, amb el que va crear una amistat. L'interès de l'artista en el color és present des dels inicis de la seva carrera, fet que es pot apreciar en les seves primeres pintures.

Entre els anys 1908 i 1910 pinta una sèrie de paisatges alpins que vénen donats gràcies als seus viatges durant els anys anteriors. Tal i com diu ell mateix en la seva biografia, en aquell moment va adonar-se'n que la representació del objecte en les seves pintures era quelcom secundari i inclus perjudicial, i que la bellesa de les seves obres residia en la riquesa cromàtica i la simplificació formal.

Aquest descobriment el portà a una experimentació continua que finalment desembocà amb l'abtracció.

Entre 1910 i 1914 Kandinski va pintar nombroses obres que va agrupar en tres categories: les impressions (inspirades en la naturalesa); les improvitzacions (expressió d'emocions internes); i les composicions (que constaven del rigor compositiu més exigent). Tots aquests quadres es caracteritzen per les línies negres gruixudes, i els colors vius.

Quan la primera Guerra Mundial va esclatar, Kandinski va retornat a Moscú on allà va emprendre activitats que formaven part del Departament de Belles Arts del Comisariat Popular de l'Educació. L'any 1921 es va traslladar a Alemania on s'incorporà a la Bauhaus. La seva obra va experimentar una transició cap a una estructuració més marcada, tant compositiva com formal. L'any 1933, la Bauhaus va ser clausurada pels nazis, i el pintor es traslladà a França on, durant la seva última etapa de la vida, va continuar en la seva búsqueda cap a les formes inventades que plasmava a través de colors combinats de maneres complexes tot inspirant-se en signes geomètrics i motius decoratius eslaus, com havia fet durant els inicis de la seva trajectòria pictòrica.

Antoni Tàpies

Nascut a Barcelona l'any 1923 va ser escultor i artista plàstic. Va pertànyer a una familia acomodada catalana que el va incentivar a la lectura. Estudiava dret, estudis que va deixar a causa d'una malaltia pulmonar. Prop dels anys quaranta va exposar les seves primeres peçes. Deguda la Segona Guerra Mundial va començar a interessar-se per la terra i la matèria a través de tècniques innovadores. Amb influencies com les de Miró, va augmentar les seves composicions incorporant més expressivitat i comunicació amb textures intenses i alguns elements geomètrics. 

Als anys cinquanta la seva fama es consoida a nivell internacional i als anys seixanta apareixen els primers elements representatius de Catalunya, escriptures y objectes quotidians. Tàpies va ser un artista reconegut amb compromís polític que deixava les seves idees plasmades en les seves obres d'art. 

Josep Guinovart

Nascut el 20 de març de 1927 a Barcelona. L'any 1941 va ingressar a l'Escola de Mestres Pintors i es va iniciar com a pintor llavors. Va ser becat per estudiar a Paris. Guinovart va ser un dels pintors veterans de la vanguardia Espanyola. Formà part d'una generació que estava associada amb el grup de Dau al Set, i allà va ser on va experimentar totes les possibilitats de la pintura contemporània. L'artista va esdevenir una figura important la qual va causar un moviment i una exposició cap a la societat. Va exposar en diversos espais com al Pavelló de Catalunya en l'exposició de Sevilla, i en el BBVA on va innaugurar una exposició (a Barcelona). L'any 1994 va innaugurar un museu a Agramunt amb el nom: Espai Guinovart, on s'hi exhibeix de manera permanent la seva obra. L'any 1998 va realizar una exposició dedicada a Federico Garcia Lorca a Castelldefels i culminada a Granada. 

Michel Tapié

Nascut a Paris l'any 1909, va ser un crític d'art Francès Va ser ell qui va crear i encunyar el terme: Art Informal. 

Com a crític va publicar diversos llibres traduïts al castellà on parlava de diversos artistes com ara Antoni Tàpies.

El crític va morir a França el 30 de Juliol de 1987, a París. 

Joan Brossa

Joan Brossa i Cuervo va ser un poeta, dramaturg i artista plàstic català. Va néixer a Barcelona el 19 de gener de 1919 i va morir a la mateixa ciutat el 30 de desembre de 1998. És el poeta avantguardista català més important de la segona meitat del segle XX. Durant la seva infància va viure al barri de Sant Gervasi, a Barcelona. El seu pare també era artista (utilitzava la tècnica del gravat), i la seva mare s'ocupava de les feines de casa. No va mostrar mai interès pels estudis, cosa que es veu reflexada en la seva frase "les coses importants s'aprenen però no s'ensenyen) Després de la guerra (on va servir com a militar), a partir del 1941, es va dedicar plenament a la literatura. Tenia una actitud comunista i s'oposava clarament al franquisme i al sistema, cosa que es pot veure reflexada en la seva obra.

Morí el 1998 a conseqüència d'un vessament cerebral fruit d'una caiguda per les escales del seu estudi.

Francesc Català-Roca

Fotògraf català nascut a Valls el 19 de març de 1922. És fill de Pere Català i Pic, també fotògraf. Va treballar per diverses revistes i diaris com Destino o La Vanguardia. Des del seu propi estudi, també va realitzar fotografies per a cartells de cinema.

Va fer la seva primera exposició individual el 1953. La seva fotografia es basa en el concepte neorealista de la imatge, buscant un punt de vista insòlit i l'ambientació humana del tema. 

És considerat per molts crítics el fotògraf català més important del segle XX. 

Morí a Barcelona el 5 de marc de 1998.

Cindy Sherman

Artista visual que utilitza la fotografia. El mèrit de l'artista no ha estat captar una imatge més o menys impactant, sino utilitzar-se a ella mateixa en les seves representacions i és capaç d'aconseguir clarament 

Artista visual que utilitza la fotografia. El mèrit de l'artista

Va néixer a Nova Jersey l'any 19654, i no manifestà la seva vocació artistica fins que arribà a la Universitat de Buffalo on començà pintant, però poc després se'n donà compte que el que a ella li agradava era la fotografia.

Les imatges dels seus inicis (potser les més representatives de la seva obra) van cridar des d'un inici l'atenció del públic. Entre l'any 1977 i 1980 es retrata a ella mateixa adoptant multitud de tocs femenins típics de la societat masclista. Les seves imatges, en blanc i negre, s'assemblen a fotogrames de pel·lícules dels anys 40-50. Des del principi, Sherman no ha volgut posar títol a les seves obres, conegudes per un número important de persones, ella creu que és l'espectador qui ha de titular la obra.

Albert Serra

Albert Serra és un director i productor de cinema català nascut el 9 d'octubre de 1975 a Banyoles. Als 18 anys va anar a viure a Barcelona per estudiar Filologia Hispànica i Teoria de la Literatura Comparada a la Universitat de Barcelona, on ha fet també el primer cicle d'Història de l'Art. Ha estat col·laborador de la desapareguda revista Scope i del suplement Culturas de La Vanguardia, a banda de participar en l'edició de diversos volums cinematogràfics. Ha estat seleccionat per Cahiers du Cinéma i Fil Comment com un dels quinze nous directors cinematogràfics més importants de l'última dècada en el panorama internacional.

Actualment (2016) està treballant en un projecte que es titularà I am an artist, una pel·lícula de ficció sobre el món de l'art i la vida d'un artista.

Chema Madoz

Chema Madoz néix a Madrid l'any 1985. Estudiant en els tallers de fotografia del Cercle de Belles Arts de Madrid de Javier Valhonrat. Va estudiar també Història de l'Art a la Universitat Complutense de Madrid, simultàniament amb els cursos de fotografia del Centre d'Ensenyança de la Imatge. L'any 1983 va realitzar la seva primera mostra individual a la Real Societat Fotogràfica de Madrid. Des de l'any 1990 comença a desenvolupar el concepte d'objectes a les seves obres, cosa que serà constant en les seves fotografies fins ara. Madoz treballa amb la variant de les escultures caracteritzades per una senzillesa total, sempre en blanc&negre amb una il·luminació molt ben cuidada i simple.

Piero Mazoni

Piero Mazoni va néixer el 13 de Juliol de 1933 a Soncino, Itàlia. Va passar la seva infància a Milà. L'any 1956 va debutar a la ''Fiera Mercato'' de Socino. L'any següent participà a l'exposició ''Movimento arte nucleare'' a la Galleria San Fedele de Milà on va pintar siluetes antropomorfes i quadres amb petjades d'objectes.

L'any 1958 va exposar amb Lucio Fontana i Enrico Baj. Començà a treballar amb vàris artistes destacats. El 21 de Juliol de 1960, Mazoni va presentar a la galeria Azimut una de les performances amb més fama: la Consumició de l'art dinàmica del públic devorar l'art. L'any 1961, Mazoni, firmà per primera vegada alguns sers humans transformant-los en escultures vivents i posà en venta les 90 caixetes de ''Merda d'artista''. El 6 de Febrer de 1963, Mazoni morí de cop per infart a Milà, en el seu taller.

Ai WeiWei

Ai WeiWei va néixer el 28 d'Agost de 1957 a Pekín. Fill del Poeta Ai Qing, el qual va ser denunciat cosa que va provocar l'enviament de la familia a un camp de treball quan Ai WeiWei només tenia 1 any. Posteriorment van ser exiliats (any 1961) a Shihezi, Xinjiang on van viure-hi durant. Al final de la revolució Cultural, la familia tornà a Beijing (1976). 

Va estudiar cinematografía però ho abandonà per integrar-se al col·lectiu d'artistes Xing Xing que promovia una creació plàstica des de l'individualisme i l'experimentació. Aquest grup va ser dissolt l'any 1981 per les autoritats, dos anys després d'haver sigut creat. 

Va emigrar a els Estats Units a Nova York quan tenia 22 anys on va conèixer el Pop Art, el Minimalisme i al Art Conceptual on s'empapà de Andy Warhol antre d'altres. Va estudiar diferents disciplines que li vàren ser molt útils al tornar a la Xina l'any 1990.

Des de la construcció del estadi olímpic del Niu de l'Ocell rep un fort reconeixement mundial i les galeries més importants volen exposar la seva feina. Amb un gran compromís social a mesura que la seva fama creixia va intentar promoure la defensa dels drets humans a la Xina enfrontant-se al poder comunista. Es va mostrar molt crític amb la construcció de les escoles destruides durant el terretrèmol de Sichuan.

El novembre de l'any 2010 va ser arrestat després d'organitzar un sopar el dia 7 de Novembre a Shangai, amb el qual pretenia denunciar l'enderrocament del seu estudi a aquella ciutat. El govern Xinès va ordenar endorrocar l'estudi de WeiWei en el qual hi havia invertit més d'un milió d'euros. 

El dia 3 d'abril de 2011 va ser detingut de nou quan es disposava a abordar un avió el qual viatjava de l'aeroport de Pekín a Hong Kong. La premsa oficial es va acusar de delictes econòmics, de pornografia, cosa que va generar una indignació internacional. El 22 de juny de 2011 se'l deixà en llibertat sota fiança. Després de la seva alliberació va denunciar casos de tortura a les presons de la Xina a través de Twitter. 

Joseph Kosuth

Joseph Kosuth va néixer l'any 1945 a Toledo, EEUU. A part de formar-se en l'àmbit artístic va estudiar filosofia i antropologia. En les seves obres hi veiem trets característics filosòfics.

Després d'haver estudiat a la seva ciutat natal i a School of Visual Arts de Nova York, Kosuth es va convertir en el líder destacat del nou art conceptual. Va donar un pas més enllà en les propostes de Marcel Duchamp i es proposà ensenyar l'art a partir de les formes i portar-lo a l'art conceptual.

Amb obres com ara Una i tres cadires on hi apareix la fotografia d'una cadira plegable a tamany real, i la mateixa cadira juntament amb la definició del terme cadira treta d'un diccionari, es proposa captar la naturalesa lingüistica de les obres d'art. D'aquesta manera, doncs, Kosuth contribueix en la pràctica artística barrejada amb el terreny de la filosofia i el llenguatge. 

Wilfredo Prieto

Wilfredo Prieto va néixer l'any 1978 a Cuba. És un artista conceptual que va estudiar art a l'Institut Superior d'Art de l'Habana. Es va graduar l'any 2002. Actualment viu i treballa a l'Habana i a Nova York.

És reconegut principalment per les seves performances, els seus objectes i instal·lacions. Prieto treballa amb la concepció de la naturalesa en els seus treballs i barrejant realitats diferents. Prieto a més a més juga amb la capacitat de la imaginació de l'espectador, i amb una idea poetica de l'art. Els seus gestos mínims amb una doble cara de màxima amplitud generen noves lectures i interpretacions que trenquen amb els esquemes ''típics'' del que és estandaritzat.

Lou Reed

Lou Reed va néixer l'any 1942 a Nova York. Va ser un cantant i compositor, i el fundador amb John Cale del grup Belvet Underground l'any 1965. Fill de Sidney George Reed i de Tobby Futterman Reed era un nen de caràcter introvertit i problemàtic el qual va ser sotmès a teràpies d'electroshock per la seva familia. Als quinze anys va descobrir el Doo Woop, que influiria moltíssim en la seva obra musical. Va créixer també sota la influència dels sons del Rhythm Blues que omplia els carrers de Nova York.

S'inicià com a solista l'any 1972 amb el disc Low Reed. La seva creativiat es manifesta en els seus àlbums. L'any 1984 es va unir de nou a Velvet Underground per realitzar una gira i gravar un nou àlbum. Reed va morir a Nova York, als 71 anys d'edat, el 27 d'Octubre de 2013, cinc anys després que s'hagués sotmès a un transplant de fetge.

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp va néixer a França l'any 1887. Era el més jove de sis germans, quatre d'ells van seguir la carrera artística. Marcel Duchamp va arribar a París amb tant sols disset anys. Durant la seva faceta com a pintor, passà per totes les tendències com l'impressionisme, el postimpressionisme, el cubisme etc. El seu instint experimentador va acabar per no comprometre's amb cap tipus de faceta.

 Després d'haver participat en alguna exposició i haver pintat durant temps, va abandonar la pintura, el que va ser un gir considerable en la seva trajectòria. L'any 1913 va començar els seus estudis preparatoris per l'obra La Núvia despullada pels seus pretendents, una espècie de barreja entre pintura i escultura de gran originalitat. 

L'any 1917 es va retrobar a Nova York amb el seu amic Francis Picabia, el que el va ajudar a conèixer el dadaísme a Estats Units. Durant bona part de les dècades de 1920 i 2930 va abandonar la pràctica artística per la semiprofessional dels escacs, joc al que arribà a ser un moderat expert.

Des de 1934 s'interessà pel moviment surrealista. Poc a poc, Duchamp va recluir-se en la seva dona; casats l'any 1954. 

David Bowie

David Bowie (David Robert Jones) actor, músic i compositor de pop/rock, va néixer a Londres el 8 de Gener de l'any 1947. 

Amb tant sols 10 anys va aprendre a tocar el piano, i amb 13 el saxofò, llista d'instruments que ampliaria durant la seva vida. 

Durant la seva adolescència, i un cop conegut el seu talent musical, va moure's en diferents grups musicals abans de començar la seva carrera en solitari. El pseudònim 'Bowie' va decidir-lo per evitar confusions amb altres cantants i artistes en general. En concret amb l'artista (cantant) Davy Jones. En aquell moment Bowie s'interessà a més a més pel teatre, i va formar-se fins i tot com a actor.

Fins l'any 1969 la fama no arribà a la seva vida. Va ser arrant de l'entrada d'una de les seves cançons a una de les llistes d'èxit, la qua s'incluia a l'àlbum 'Man of Words'. A la dècada dels 70 es va guanyar una gran reputació com a músic de caire trencador, publicant els àlbums 'The Man Who Sold The World' i 'Hunky Dory'. Sempre experimentava amb diferents tècniques per tal de sorprendre el públic. Bowie no va trigar a cridar l'atenció de Hollywood, ja que era un dels personatges més polèmics de l'època. Va participar en 38 pelíqucules.

Les cançons de David Bowie generaven una atmòsfera obsessiva i futurista. A Anglaterra es generaven vàries crítiques cap a Bowie i els àlbums publicats ja que la música era trencadora i amb caires diferents als que el públic estava acostumat a escoltar.

A causa d'aquestes crítiques Bowie va donar un gir a la seva carrera, adoptant una imatge personal més neutra i introduïnt música soul i disco. A més a més, amb el suport d'Andy Warhol, amb el qual hi havia establert una gran amistat, la seva popularitat als Estats Units va crèixer ràpidament. 

Durant la segona meitat de la dècada de 1970 Bowie continuà experimentant amb nous sons i la seva música tenia, cada cop més i més, l'ús de sintetitzadors, i una manipulació de la seva veu. Va ser també quan Bowie inicià la seva associació amb el músic i tambñe productor Brian Eno. 

Bowie rebia el sobrenom de 'El Duc Blanc', ja que el seu aspecte era fred i distant, a més a més dels seus llargs abrics i jaquetes de cuir.

Va ser llavors quan Bowie va iniciar el seu període de màxim èxit comercial, però mai sense abandonar les crítiques dels especialistes. El cinema va ampliar aquest èxit i a més a més va composar bandes sonores d'algunes pel·lícules. Entorn el 1995 David Bowie va recuperar la seva estètica futurista, i sonoritats treballades amb Eno. 

L'any 2004 va haver de sometre's a una greu operació de cor encara que va recuperar-se. Tot i així no va tornar a actuar en directe des de llavors. Va reprendre, això sí, la seva labor musical. 

El 10 de Gener de 2016, amb 69 anys, David Bowie va morir a Manhattan, Nova York, després de patir un càncer de fetge.

Jean-Michel Basquiat

 Jean-Michel Basquiat va néixer a Brooklin, Nova York, el 22 de desembre de 1960. Va créixer als carrers del seu barri, on va començar crear els seus primers grafittis a indrets com ara el metro. 

Sempre signava amb l'anagrama: SAMO (Same Old Shit). Amb només 19 anys (1980) Jean-Michel Basquiat va participar en l'exposició Times Square Show, la qual va atraure l'atenció de crítics i premsa especialitzada en l'activitat.

Un any més tard va aconseguir un èxit considerable exposant al P.S.1 i va ser allà on va conèixer a Andy Warhol, un dels personatges més famosos de l'època i van contraure una bona amistat. Ambdós d'admiraven mútuament, cosa que va ajudar a que col·laboréssin en ben bé un centenar d'obres. 

L'any 1983 Basquiat va viatjar a Mòdena, Itàlia, on va esdevenir-se la seva primera exposició individual. Aquest event va resultar ser un gran èxit, tot convertint-lo en l'artista més respectat del moment afroamericà. Aquest gran èxit, però, no va suposar només fets positius, sinó que també va tenir la seva part negativa: Jean-Michel Basquiat abusava de drogues, cosa que va potenciar un greu estat constant de paranoia. 

El dia 12 d'agosta de 1988, Jean-Michel Basquiat, va ser trobat mort de sobredosis amb només 27 anys. 

L'obra de Basquiat és, estèticament, més complicada del que sembla superficialment. Aquesta està inspirada en vàries referències, com ara artistes contemporànis com Picasso, Pollock, en la música Jazz, i diferents cultures, i fins i tot es creu possible que l'obra de Basquiat fos inspirada en casos, en l'abús de l'heroina.

Qui va ser Andy Warhol?

Andy Warhol va ser i és actualment un dels personatges més influents i destactacades del Pop Art. Es va convertir en un dels artistes més coneguts dels Estats Units i un dels més cotitzats. 

El seu nom complet era Andrew Warhola, va néixer el 6 d'Agost de 1928 a Pittsburgh, als Estats Units i va morir el 22 de Febrer de 1987 a Nova York. No només va experimentar amb el Pop Art, sinó que també treballava amb la pintura i la fotografia.

Andy Warhol va néixer a Pittsburg; era fill d'una família humil de pare mariner i mare treballadora a cases. El seu pare va morir quan ell només tenia 14 anys. Era el germà petit de tres fills.

Des de Ben petit es va interessar per l'art i va ser la seva mare qui va fomentar el seu interès i dedicació cap al dibuix i la pintura apuntant-lo al Institut de Tecnologia on rebia classes gratuites i s'hi va graduar.

Warhol va aconseguir el títol que l'acreditava per exercir com a il·lustrador. L'any 1949 es va traslladar a Nova York, on començà a treballar a la revista Glamour com a dibuixant publicitari. Poc a poc va començar a acomular premis i a convertir-se en un gran referent. Va col·laborar en vàries revistes, i començà a disseyar diferents tipus de productes com cartells, sabates i aparadors. 

Va ser llavors quan canvià el seu cognom suprimint la lletra ''a'', convertint-se en Warhol. La seva situació econòmica va millorar i va aprofitar per fer un viatge per arreu del món, on la idea d'aconseguir l'èxit es trasllada amb l'eix de la pintura, activitat la qual alterna amb les seves obres comercials. 

Warhol s'inclina cap a la publicitat i és llavors quan incorpora als seus quadres objectes quotidians com les llaunes de sopa Campbell o ara bé les ampolles de Coca-cola. S'inspira en Marilyn i en els còmics. Andy Warhol aconsegueix captar al públic i els compradors, però tot i així rep  vàries crítiques. Es converteix en pintor de personatges importants del moment a través de retrats. 

A la dècada dels 60, Warhol crea la ''Factory'', lloc que es converteix en un punt de trobada d'artistes experimentals. Allà hi tenen lloc activitats que Warhol impulsa i tertúlies. 

En aquell moment, enormement conegut, Andy Warhol experimenta amb altres facetes artístiques com ara l'escultura, la moda, el cinema, la televisió, la edició, performances... 

El 22 de Febrer de 1897, Andy Warhol ha de sometres a una operació i, inesperadament mor en una complicació cardíaca de la intervenció. Va ser enterrat on va néixer, a Pittsburg, juntament amb els seus pares.

Arrant la seva mort, es crea la Fundació Andy Warhol per les Arts Visuals.